塩竈屈指の音楽家の音楽的思考（作詞・作曲の方法やコツ）

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はーい、おしゅんです。
塩竈の音楽家です。

今回はメロディにおいての
間についてお話したいと思います。

何といっても
間は大切です。

ここで言う間とは
メロディの作るとき
休符を上手く使うということです。

作曲を始めたばかりの人は
何かと音符をつめたがるのですが、
音符の連続する部分、
伸ばす部分、
休む部分それぞれを
意識してこそ
バリエーションの豊かな曲が
できるというものなのです。

また、音符をつめすぎると
歌うときに大変になることがあります。
曲をつくるときは
歌う人のことも考えなければならないのです。

歌い手の声を
生かすことのできるメロディを
作るということも考えてみてください。

メロディは奥が深いものなのです。

こんには、おしゅんです。
塩竈の音楽家です。

今日は歌が上手に
歌えるようなる方法というものを
紹介していきたいと思います。

私自身、
唄はあまり上手に唄えないのですけれど
いくつか上手になる方法は
知っています。

その最たるものが
「録音練習法」です。

これは、自分の歌声を
テープレコーダーなどの
録音装置に録音して
自分で聴いてみるというものです。

自分で自分の声を聞いてみて
自分の持っている理想の
声や歌い方に直していくというものです。

やはり自分の声というものは
客観的に聞くと
理想とのずれがありますので、
まず自分が納得できるように
唄うことができなければなりません。

ですから、自分の声を
録音して、聴く、直す。
また録音して、聴く、直す。

このような作業をすれば、
あなたの唄は
とても上達すると思いますよ。

加えて言いますと、
自分の理想の声、歌い方は
しっかりイメージして
持っていなければなりません。
これが曖昧だと
自分の唄の方向性が
定まりませんからね。

最初は歌のうまい歌手などの
声や歌い方をイメージして
やってみれば良いと思います。
そして徐々に
自分のオリジナルの要素を
取り入れて
自分の理想に近づけていってください。

というような録音練習法。
もっと上手に歌いたい方は
ぜひともやってみてください。

はーい、おしゅんです。
塩竈の音楽家です。

今日は、メロディはできたが、
メロディに合うコードが
なかなかつけられないという人のために
少しアドバイスをしたいと思います。

一番簡単なことを言いますと
メロディに合う単音をつけてみよう
ということです。
メロディを流しながらドとかレとかを
一緒に流してみて
合うようならその単音と同じ
コードを引いてみると
けっこう合います。
そして、普通な感じならメジャー
悲しい感じならマイナーコードを
つけましょう。
まぁ、ひとつの曲には
メジャーとマイナーのコードが
入り混じるものですけどね。

まぁ、基本はこんな感じで
良いと思います。

しかし、この方法は
あまり面白みのないコードに
なってしまいがちです。

そこで大切なのがイメージです。
メロディを聞いていると
こんな感じの響きを
後ろで鳴らしたいというような
感覚があります。
そのイメージの音を
探しメロディにつけてみましょう。
そうするとけっこういいコードが
つくと思いますよ。

まぁ、初めの頃は単音から
合う音を見つけてみてください。

はーい、おしゅんです。
音楽家です。

今日は私の詩の作り方について
説明したいと思います。

私の場合、メロディを先に作るため
メロディが先にある状態で
詞を考えなければなりません。

メロディを作った時点で
伝えたいことはなんとなく
ありますので、
大体の内容はすぐに決まります。

ところが難しいのが
ことばの選び方でして、
唄っていてもメロディにのる詞と
のらない詞があるのですよ。

曲にのる詞をつけたのなら、
曲のよさをそのまま伝えてくれるのですが、
のらないしだと曲のよさを
上手く伝えられなくなってしまいます。
ですから私の場合、
作った詞を歌ってみて
あえば採用して、
会わなければ同じ内容の違うことばを探す。
という作業をします。

基本的には
詩を書くのが苦手なので、
あまり時間をかけずに
１〜２時間で書き上げますけどね。
でもけっこう直しが多いです。
やっぱり、しっくりとのる歌詞を
考えるのは難しいのです。

まとめると、
1．伝えたいことを大切にする。
2．メロディを生かす歌詞なのか考える。

ということを私は気をつけています。



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はい、おしゅんです。
音楽家です。

今日は曲のモチーフみたいなことを
話していきたいと思います。

モチーフとは曲のをつくる上でのパーツ、
というか取っ掛かりというか、
なんか部分的なものです。
って作曲の本に書いてあった気がします。

モチーフなんてことばは
詞っていたって役に立たないですよ。
やはり何といっても
曲を実際作ってみることが大切です。

私の場合は、
曲のさびを先に作る場合がほとんどです。
やはり最も伝えたい部分を先に作るのです。
まずさびを作ってみて
その曲を完成まで持っていくかどうか決めます。

昔の私は
さびさえ良ければ良い曲だと
思っていましたからね。
今は違いますけど。

まぁ、AメロBメロなど
全部の部分は大切なのですけど
なんかやっぱり基本的に
さびを先に決めたほうが
曲を書きやすいですね。
曲の格になる部分ですからね。
そのほうがAメロもBメロも
イメージしやすいですからね。
まぁ、これは人それぞれだと思います。

例外として、
一気に最初から
最後まで作るときも
ありますけどね。



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